On an island where reggae is considered the voice of the people and an outlet for survival, RiseUp follows three aspiring artists who seek to “rise up” from obscurity for their chance at success.  This documentary is unlike any documentary about Jamaica as it takes the viewer off the beaten path far from any tourist attractions and sandy beaches yet stillable to capture the beauty and magic that the Irie has to offer. From the deep countryside to the whirlwind ghettos of Kingston, no matter where you are, the film makes it evident that reggae music is the heartbeat of the culture.

SCHWARZ UND STOLZ - Die Geschichte der Black Music

Diese Geschichte wird durch mehrere emblematische Figuren verkörpert: W.E.B. Du Bois, der als Erster für "Black is Beautiful" eintrat, die Black Panthers mit ihren schwarz behandschuhten paramilitärischen Truppen, der pazifistische Bürgerrechtler Martin Luther King und der später zum Islam übergetretene Revolutionär Malcolm X sowie schließlich "The Greatest", Muhammed Ali. "Schwarz und stolz" zeichnet auch die Geografie dieser Geschichte nach: von den Baumwollfeldern der Südstaaten bis zum "Cotton Club" in Harlem, von Watts, dem Wohnbezirk im südlichen Los Angeles, wo es 1965 zu Unruhen unter der schwarzen Bevölkerung kam, bis zur von Elend und Armut geprägten Bronx der 70er Jahre, wo der Hip-Hop entstand.

Rastafari - Tot den schwarzen und weissen Unterdrückern

Jamaica ist der Geburtsort einer radikalen Philosophie. Rastafari! Eine Stimme des scharfen sozialen Protestes. Unterdrückung und Ausbeutung auf weltweiter Ebene sind die Angriffsflächen ihres gewaltlosen Widerstandes. Mit Bob Marley und Reggae begann der Siegeszug um die Welt. Aber Rasta ist mehr als Musik über Friede und Liebe, Dreadlocks und Ganja. In Jamaica ist es eine gelebte Erfahrung. Eines ist Rast-Kommunen wie den Bobo Shanti, Kulturinitiativen in Trench Town, aufsteigende Reggae-Stars wie Anthony B und Rasta-Elders gemeinsam: Der Kampf für Gerechtigkeit und Anerkennung ihrer afrikanischen Identität.

Made in Jamaica

is a powerful portrait of the leaders of a Jamaican music movement that has become a worldwide phenomenon. The film tells the story of how artists on a small island nation in the Caribbean of only three million people took their human experience and turned it into songs full of emotions that resonate around the world.” Reggae is Jamaica’s blues: a music of both desperation and hope. Reggae music sprang into life in the 70’s. It was the first time that a third world country had made its voice heard on such a large scale. Instantly recognizable, the reggae sound is a celebration of life itself. Now a new generation of reggae artists has emerged and its fathers are still in Jamaica. The Dance Hall, emerging from reggae, is drawing large crowds across the globe. At its origin, the Dance Hall concept is heavily influenced by religious overtones. Like rap music, Dance Hall’s message is powerful and straightforward, with lyrics about sex, violence, and social issues, including much on women’s rights. The film showcases performances by the best Reggae and Dance Hall artists ever assembled. Made in Jamaica explores the multifaceted reality of Reggae music through interviews with and musical performances by such artists as Capleton, Elephant Man, Bunny Wailer, Toots & the Maytals, Bounty Killer, Gregory Isaacs, Tanya Stephens, Beres Hammond, Third World, Lady Saw, Sly Dunbar & Robbie Shakespeare, Joseph Current, Vybz Kartel, Shiah Coore, Koolant, Alaine, Doc Marshall, Brick & Lace, Blessed and Bogle.

From their native ghetto to international fame, “Made in Jamaica” is the story of the artists who represent the Jamaican Dream. “If you want to understand what is popular music, its power and its role in a postcolonial society like Jamaica; how the songs are able to do better than any study in sociology, translate the sufferings, the hopes, the dead-ends, the revolts, and the energy of all the people, then it is absolutely necessary to watch Made in Jamaica.” ~ LE NOUVELLE OBSERVATEUR The women, their revolts, their devastating humour, their incredible force (the rappers Lady Saw and singer Tanya Stephens, who, in good health return against men and their sexism, both are absolutely amazing) illuminate this film, which takes into account one of the major upheavals of the island, the feminist revolution in the folds of society.

Rocksteady - The Roots of Reggae

ist eine musikalische Reise ins goldene Zeitalter der jamaikanischen Musik. Zum ersten Mal nach 40 Jahren kommen die Musikerinnen und Musiker der Rocksteady-Ära in Kingston zusammen, um ihren grossartigen Sound auferstehen zu lassen und ihre Geschichte zu erzählen. Tonaufnahmen im ursprünglichen Tuff-Gong-Studio, seltene Archivbilder und Gespräche mit den Künstlern zu Hause und an historischen Orten zeichnen ein farbiges Bild der legendären Rocksteady-Zeit. Begleitet von zahlreichen Hits und Evergreens – „By the Rivers of Babylon“, „The Tide is High“ und „You Don’t Love Me Anymore (No No No)“ – werden die Gründer dieses grossen musikalischen Erbes, zu denen auch Bob Marley gehörte, vorgestellt. 1962 wurde Jamaika von der Englischen Krone unabhängig. Die darauf folgenden Jahre waren geprägt von Optimismus und Wirtschaftswachstum. Aufnahmestudios schossen überall aus dem Boden und stritten sich um die besten Sänger und Musiker, es wurde eine erstaunliche Anzahl an Songs herausgebracht, die Hits in Jamaika und in Übersee wurden. Darunter befinden sich Rocksteady-Perlen wie „You Don’t Love Me (No, No, No)“, „The Tide Is High“ und „Rivers Of Babylon“. Um 1968 jedoch wurde aus der Aufbruchstimmung eine Krise. Arbeitslosigkeit, Armut und Gewalt breiteten auf der Insel aus. Die Sänger nahmen die sozialen Probleme in ihre Lieder auf, und die romantischen Texte rückten in den Hintergrund. Die Musiker, Sängerinnen und Sänger erzählen uns, wie sie diese turbulente Zeit der 1960er Jahre erlebten, in der sich die Karibikinsel politisch, sozial und ökonomisch stark veränderte.

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Zu den Sängern im Film gehören Hopeton Lewis, jetzt ein Gospel-Reggae Sänger in New York, der mit 16 den ersten Rocksteady Song „Take It Easy“ aufnahm; Dawn Penn, heute als Sozialarbeiterin in London tätig, deren Rocksteady-Song „You Don’t Love Me (No, No, No)“ von vielen anderen Bands gecovert und zum Welthit wurde; Stranger Cole („Love Me Today“), der Jamaika für eine neues Leben in Kanada verliess; Marcia Griffiths, die „Queen of Reggae“, die ihre Solo-Karriere nie unterbrochen hat („The Tide Is High“); Ken Boothe, der ebenfalls immer noch auf Reggae-Festivals rund um den Erdball anzutreffen ist („Shanty Town (007)“); Derrick Morgan („Thougher Than Though“), der berühmte Ska-Sänger, der zahlreiche Rocksteady-Hits hatte; Leroy Sibbles („Equal Rights“), der als Teil der „Heptones“ unzählige Rocksteady- und Reggae-Songs schrieb; U-Roy („Stop That Train“), der berühmte „Toaster“, der als einer der Paten des amerikanischen Rap gilt; Judy Mowatt („Silent River Runs Deep“), die mit Marcia Griffiths und Rita Marley das Gesangstrio „I-Three“ bildete, das berühmte Gesangstrio von Bob Marley and the Wailers. Zur Rocksteady All Star-Band gehören die Besten ihrer Zeit, die auch heute noch zu den besten Jamaikanischen Musikern gezählt werden, unter anderem Ernest Ranglin, Sly Dunbar, Jackie Jackson, Gladstone Anderson, Hux Brown, Lloyd Parkes und Scully Simms. In einem Gastauftritt erzählt Rita Marley von ihrem Leben in Trenchtown in den 60er Jahren mit Bob Marley und seinen Freunden.

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